Текст бизнес-книги "Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать"

Автор книги: Ари Херстанд

Раздел: Зарубежная деловая литература, Бизнес-книги

Ари Херстанд
Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать

Ari Herstand

How to Make It in the New Music Business

Напечатано при содействии литературного агентства Andrew Nurnberg

ISBN 978-5-6043605-6-9

© Ari Herstand 2017, 2020

© А. Алеев, Н. Величко, П. Лобанова, перевод, 2021

© Автономная некоммерческая организация поддержки и развития музыкальных инициатив, 2021

* * *

Вступительное слово редактора

Не могу даже представить, насколько сокрушительный эффект произведет книга Ари Херстанда, потому что это настоящая бомба. Она способна разрушить множество преград на вашем пути, уничтожить вредные иллюзии и при необходимости дать пинка под зад. Это невероятно важная работа для музыкального сообщества, особенно российского, где большинство артистов до сих пор живут с очень смутными представлениями о музыкальном бизнесе и ориентируются в нем практически на ощупь.

Конечно, в последние годы независимая сцена сильно изменилась, молодые музыканты гораздо лучше понимают, чего хотят, и охотнее строят сплоченное комьюнити, вдохновляясь успехами друг друга, а не воспринимая их как личное оскорбление. Российская независимая сцена очень молода, еще 20 лет назад у вас не было никаких шансов проделать путь к успеху самостоятельно, приходилось зависеть от огромного количества людей, лейблов и прочих организаций, играть в чудовищных местах и иногда спасаться бегством от недовольной публики. Все это плюс отсутствие моральной поддержки и здорового комьюнити заставило многих талантливых людей распрощаться с музыкальной карьерой. Хорошо, что эти времена прошли и больше не вернутся.

В российском музыкальном сообществе наконец-то сформировалась традиция делиться профессиональным опытом, один из вкладов в эту общую копилку – русское издание книги Ари Херстанда, полезной не только начинающим музыкантам, но и тем, кто уже много лет скачет по сцене. Она поможет вам систематизировать собственные знания, вдохновиться чужим опытом и расскажет много нового даже опытному артисту. Я и сам, поддакивая автору в некоторых главах, уяснил для себя множество полезного и уже знаю, на каких страницах моего экземпляра будут приклеены закладки и пометки. Поскольку я привык все делать самостоятельно – музыку, сведение, обложки, монтаж видео для соцсетей, пресс-релизы и т. д., – в голове у меня царит страшный бардак, вы бы видели. Наконец-то удастся навести там порядок!

Итак, возможно, эта книга – самое удачное приобретение вашей жизни. Во-первых, после прочтения не придется набивать себе множество шишек на пути к мечте – за вас это уже сделал автор. Во-вторых, вы наконец перестанете чувствовать себя одинокой маленькой рыбкой среди акул шоу-бизнеса и поймете, что музыкальный мир – это не выстраивание иерархий, а сосуществование в едином поле со стадионными звездами, хедлайнерами фестивалей и коллегами по местной сцене. В своем праве высказаться и быть услышанными вы ничем не отличаетесь от культовых артистов с мировыми именами, разве не замечательно? В‐третьих, в лице Ари вам обеспечена отличная компания на несколько вечеров – он прекрасный рассказчик и с первых страниц станет вашим лучшим другом и соратником, иногда он будет вас бесить, а иногда захочется его обнять.

И помните: это не школьный учебник или руководство по эксплуатации стиральной машины, какие-то советы сработают для вас на 100 %, а где-то лучше уловить суть и придумать, как все сделать по-своему.

Что ж, думаю, я сказал достаточно, скорее переворачивайте страницу, сейчас такое начнется!

Евгений Горбунов

Евгений Горбунов (проект «Интурист», группа ГШ / Glintshake, ранее – NRKTK и Interchain) – музыкант и продюсер, один из наиболее активных представителей московской независимой сцены. Грань между мейнстримом и андеграундом сегодня как никогда зыбка – и подход Горбунова это подтверждает: он одновременно и инсайдер музыкальной индустрии, и аутсайдер, способный охватить взглядом большую картинку. Здесь и далее комментарии Горбунова, подкрепляющие мысли Ари Херстанда примерами из российской практики, выделены двумя вертикальными линиями

Институт музыкальных инициатив (ИМИ) – независимая некоммерческая организация, созданная с целью поддержки и развития российской музыкальной индустрии.

Глава 1
Почему музыка?

Ради любви или денег (или секса)

Тогда все это затевалось не ради славы. Мы просто хотели заниматься тем, от чего у нас мурашки бежали по коже.

КУИНСИ ДЖОНС

Музыка ничем не отличается от жизни. Думаю, нас, музыкантов, это и привлекает больше всего.

ХЕРБИ ХЭНКОК

Музыкой надо заниматься только тем, кто не может представить без нее жизни.

УЭЙН СЕРМОН, ГИТАРИСТ IMAGINE DRAGONS

Прежде чем вы потратите все до копейки, разрушите отношения и на пару месяцев запрыгнете в фургон с четырьмя другими помятыми чуваками или чувихами, сделайте паузу и спросите себя, почему вы хотите стать музыкантом. На первый взгляд вопрос может показаться глупым, но он самый важный из всех, которые вы только можете себе задать. Этот вопрос определит ваш жизненный путь.

Ответ «потому что я люблю музыку» не годится. Я, например, люблю тайскую еду, но не хочу есть ее каждый день до конца жизни. Для музыкальной карьеры, в отличие от большинства других, требуется нечто большее, чем мимолетное увлечение. Для нее нужна страсть – только она поможет вам месяцами жить на одних бутербродах, умоляя арендодателя отсрочить очередной платеж за квартиру.

Посмотрев фильм Кэмерона Кроу «Почти знаменит» 2001 года, я решил, что жизнь музыканта – это сплошные вечеринки, гастрольные автобусы, фанатки, выглядящие как Кейт Хадсон, и аншлаги на стадионных концертах. Кто бы не захотел стать музыкантом, если бы так все и было? На самом деле музыкальная карьера может подарить некоторые подобные преимущества, но бóльшую часть времени придется работать по 16 часов в день, пропускать вечеринки, чтобы забронировать тур или порепетировать, продираться по улицам сквозь метель, расклеивая афиши, убеждать друзей заплатить десять баксов за ваш 25-минутный сет в обшарпанном баре в пол-одиннадцатого во вторник, приставать к журналистам и блогерам в твиттере, тратить уйму времени, подписываясь на них (в очередной социальной сети) только ради того, чтобы на вас подписались в ответ. Но все это стоит того, чтобы выйти на сцену перед забитым залом и испытать 25 минут чистого блаженства.

Те, кто приходит в музыку ради славы, терпят неудачу. Это, однако, не означает, что у вас не должно быть представления о том, как покорить мир. На непростом музыкальном поприще высокие цели и твердая уверенность в успехе просто необходимы. Но на одних мечтах о славе далеко не уехать. Ее лучше воспринимать как издержку музыкальной карьеры.

Многие гитаристы впервые взяли в руки инструмент, чтобы впечатлить парня или девушку. Я и сам так сделал. Это сработало – у меня появилась девушка. Но ненадолго. А вот гитара осталась. Вскоре я осознал, что любовь к гитаре (и к музыке в целом) продолжала меня вдохновлять, даже когда восторг от завоевания девушки давно улетучился.

Любители играют на гитаре, чтобы кого-то впечатлить. Музыканты же осваивают инструменты для души.

Вы должны заранее решить, каким музыкантом хотите стать. В первую очередь надо получать удовольствие от процесса. Не пишите музыку, которую, по-вашему, люди хотят услышать. Не играйте песни, которые, на ваш взгляд, понравятся другим. Конечно, важно уметь развлекать, но, пытаясь угодить всем подряд, вы рискуете споткнуться и упасть на пути к вершине. Хотите играть в кавер-группе под хор пьяной толпы? Тогда вам и впрямь стоит исполнять песни, которые люди хотят услышать. На этом даже можно неплохо заработать. Но эта книга не о том, как добиться успеха в кавер-группе. Рискну предположить, что вы не хотите всю жизнь перепевать других исполнителей в местных клубах. Чтобы стать успешным оригинальным музыкантом, вам нужно пройти собственный путь.

Следовать музыкальным трендам, чтобы корректировать процесс создания музыки, – не то же самое, что писать песни в угоду публике. Если ваше творчество искренне, у него появятся поклонники.

Главное, что вы должны помнить, – нужно всегда быть верным себе. Если вы любите валять дурака, то так и делайте. Если вы сердитый интроверт, будьте сердитым интровертом. Поклонники чувствуют связь с творцами на глубоком, духовном уровне, потому что каждый из них рассказывает свою правду. Они обладают уникальной способностью рассказывать истории, которые кажутся узнаваемыми и в то же время очень личными. С незапамятных времен творцы смотрели на жизнь под другим углом и отражали в произведениях свои живые грезы. А зрители, в свою очередь, наслаждались этими произведениями.

Прежде чем вступить на безумный путь музыкальной карьеры, вы должны понять, что ваша семья, вероятно, будет не в восторге. Возможно, вы и так это знаете и именно поэтому выбрали это занятие. Возможно, ваша семья – это музыка. Или музыка – любовь всей вашей жизни. Замечательно. Но если вы ищете одобрения родственников, скорее всего, музыка в этом не поможет. Ваша семья не поймет ваш выбор. Большинство людей в мире вообще плохо представляют себе музыкальную индустрию. Готовьтесь к тому, что каждый встречный будет спрашивать: «Так ты пытаешься стать музыкантом?» – искренне не понимая, насколько оскорбительно (пусть и невинно-наивно) звучит этот вопрос. В фильме «Одержимость» 2014 года есть отличная сцена, иллюстрирующая такие расспросы. Если вы его еще не видели, бросьте все и посмотрите прямо сейчас. Это один из моих новых любимых фильмов. Главный герой Эндрю Ниман – 19-летний джазовый барабанщик. Он учится в лучшей музыкальной школе страны. За большим семейным обедом его тетя и дядя хвастаются успехами своих сыновей. Один из них – звездный футбольный защитник в университете (в третьем дивизионе), другой участвует в модели ООН[1]1
  Деловая ролевая игра, в которой студенты пять дней воспроизводят работу органов ООН. – Прим. ред.


[Закрыть]. Они спрашивают Эндрю: «Как тебе барабанится?» – и он пытается объяснить, что делает успехи, но никто за столом не понимает этого. «Студия найдет тебе работу?» – рявкает дядя. В конце концов Эндрю надоедает защищать выбор своей карьеры – он начинает подкалывать кузенов с их скучными маленькими достижениями, состоящими из тачдаунов и школьных оценок, и выпаливает в злости, что НФЛ никогда не позвонит его брату-футболисту. Его дядя спрашивает: «У тебя друзья есть?» Эндрю отвечает: «Нет… Никогда не видел в них смысла».

Дядя продолжает: «Леннон и Маккартни со школы дружили», – на что Энди парирует: «Чарли Паркер вообще ни с кем не водился, пока Джо Джонс не швырнул в него тарелку».

– Для тебя это – успех?

– Быть величайшим музыкантом XX века – успех для кого угодно.

– Умереть бедным, пьяным и обколотым героином в 34 года – для меня это не успех, – вмешивается отец Эндрю.

– Я лучше умру пьяным и бедным в 34, чтобы меня обсуждали за ужином, чем доживу до 90 лет богатым, трезвым и никому не запомнюсь, – возражает Эндрю.

Хоть Эндрю и джазовый барабанщик, это прекрасная иллюстрация разговора любого музыканта с семьей в определенный момент жизни. Отец пытается поддержать Эндрю, но никак не может понять, почему он выбирает такую эмоционально напряженную карьеру без четкого пути к стабильному успеху.

Это одна из первых больших преград, которую нам всем нужно преодолеть. И хотя я сам уже 12 лет профессионально занимаюсь музыкой, мои родители все еще (втайне) надеются, что когда-нибудь я стану юристом или врачом.

Что значит добиться успеха?

Успех определяется выживанием. Если вы можете прокормить себя, вы добились успеха.

БРЮС ФЛОР, МЕНЕДЖЕР/A&R[2]2
  A&R (Artists and repertoire) – отдел звукозаписывающего лейбла (или сотрудник этого отдела), который занимается скаутингом новых талантов. – Прим. ред.


[Закрыть] (SWITCHFOOT, АЛЛЕН СТОУН, THE BAND PERRY, DAVE MATTHEWS BAND)

Многие спрашивали, как я могу написать книгу «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе», когда сам его еще не добился. Какая наглость! Но я понимаю, что они имели в виду. Я еще не так знаменит, чтобы выступать во время перерыва на Супербоуле – тогда мой успех был бы очевиден для них. Может, это случится, а может, и нет. Это неважно. У каждого свое представление об успехе. Для людей вне индустрии стать успешным – значит обрести статус суперзвезды. Если хотите стать суперзвездой, вам понадобится куча денег от лейбла или инвестора. И даже тогда не будет никаких гарантий. Но, чтобы стать успешным профессиональным музыкантом, нужно просто очень много работать. По прочтении этой книги у вас появится четкое представление о том, как вы можете добиться успеха в качестве профессионального музыканта. Некоторые из вас не остановятся на этом и станут суперзвездами, а другие будут зарабатывать на жизнь как музыканты регионального масштаба. Нельзя сказать, что один из этих путей лучше другого.

Я люблю кофе. В Новом Орлеане есть отличная кофейня-пончиковая, где я написал бóльшую часть этой книги. Это кафе не входит в крупную сеть. Но владельцы там обалденные, все работники, похоже, довольны, и бизнес вроде бы процветает. Они в этой точке уже шесть лет. Но разве можно сказать, что они не добились успеха, только потому что не превратились в Dunkin’ Donuts? Мне кажется, еще как добились.

Или возьмем, к примеру, местный книжный: магазин работает здесь с семидесятых, все в округе его знают и уважают. Но если он не достиг уровня Amazon, значит, все было впустую?

А как насчет онлайн-бренда модной одежды, который приносит миллион долларов чистого дохода ежегодно? Разве он неуспешен, только потому что не попал в Nordstrom или Macy’s?*

Почему-то музыка кажется одной из немногих сфер, где достичь успеха можно только став суперзвездой. Если про вас не слышал коллега вашего дяди Джо, в его глазах вы не добились успеха. Но ведь коллега дяди Джо наверняка не слышал и о сотнях групп, которые вы бы назвали успешными. Так что все относительно.

Вы должны задаться целью стать профессиональным музыкантом и зарабатывать этим на жизнь. Звездный час никогда не наступит, если ждать его сложа руки. Чтобы добиться успеха, нужно вложить в работу все силы. Я знаю, что вы можете возразить: «Но, Ари, я другой! Я лучше остальных. Я суперзвезда, и „они“ меня найдут!»

Прежде всего вам нужно определить, кто такие «они». Вы хоть представляете? Лейбл? Какой лейбл? Конкретно. И почему этот лейбл? Или вы ждете какого-то менеджера? Вообще кого угодно?

Дело в том, что слишком много музыкантов, сами не зная почему, ждут, что откуда-то чудом возникнут некие люди и решат все их проблемы. Если вы тоже ждете чего-то, потому что не хотите вкалывать ради самого себя, тогда вам лучше сдаться прямо сейчас. Поскольку даже если бы кто-то из Capitol Records однажды увидел, как вы поете в баре, и подумал: «Вот будущая звезда», – вам все равно пришлось бы трудиться день и ночь. Но дело в том, что люди из Capitol Records больше не ищут таланты в барах. И даже если бы искали, фактически вам пришлось бы всю жизнь работать с ними на птичьих правах. И без права голоса.

Не буду спорить, лейбл может помочь в некоторых ситуациях. Но далеко не каждый. И не на ранних этапах.

Вот поразительная статистика: больше 98 % всех музыкантов, подписываемых мейджор-лейблами, проваливаются. Это значит, что из 100 артистов, с которыми крупные лейблы заключают контракты, 98 не окупают связанные с ними расходы и выбывают из игры.

Так что даже если вам удастся волей случая заполучить крупный контракт, статистика не на вашей стороне – шансы попасть в 2 % невелики. Каждому своему музыканту звукозаписывающие компании обещают звезды с неба. И в большинстве случаев, заключая контракты, они действительно хотят, чтобы все получилось. Но в лейблах царит постоянная текучка людей. Так что даже если глава A&R в Columbia Records завтра предложит вам контракт и пообещает задействовать для вас все ресурсы лейбла, через неделю его могут сместить, и новому директору на вас может быть абсолютно наплевать. Поэтому он вас уволит и в придачу откажется отдавать ваши мастер-копии (или права), пока вы не вернете каждую копейку, вложенную в ваше продвижение.

«Открытие талантов» – фантазия поколения наших родителей. Сегодня все работает по-другому. Да, конечно, Рианну «открыли». Но это один случай на миллион. С тем же успехом можно купить лотерейный билет в надежде профинансировать таким образом свою карьеру. Если вы действительно хотите стать профессиональным музыкантом, а не только прославиться, вам нужно работать. Как правило, никто не хочет подписывать неизвестных артистов. Их раскрутка требует слишком много труда (и денег). В основном лейблам нужны музыканты, которые уже хорошо себя зарекомендовали, нашли фан-базу и при этом сами проложили себе путь. Конечно, можно найти исключения, но опять же это лишь исключения. Не правила.

Вам не нужен контракт на запись альбома. Во всяком случае, пока. Лучше выстроить свою карьеру так, чтобы лейблы сами стучались в вашу дверь, умоляя о совместной работе. И вот тогда уже вы сможете решить, что для вас лучше: продолжить заниматься творчеством самостоятельно или подписать контракт.

Можно будет сказать, что вы официально «добились успеха», когда ваши творческие способности позволят вам оплачивать счета. А не тогда, когда вы выступите в перерыве Супербоула.

Крупные российские лейблы тоже не занимаются поиском неограненных алмазов в потных клубах и на задворках соцсетей, а приходят с предложениями к тем, кто уже набрал хорошую аудиторию. Чтобы лейбл заметил артиста или группу, нужно предоставить вместе с демо весомый аргумент в виде нескольких тысяч подписчиков в соцсетях. Однако контракт не гарантирует ни армия фанатов, ни выступление в «Вечернем Урганте». Один из решающих факторов – максимальное соответствие вашей музыки сложившейся конъюнктуре, чтобы лейбл сразу понимал, как и кому это продавать. Даже победители шоу «Голос» не слишком интересуют российских мейджоров, несмотря на то что, дойдя до финала, певцы получают несколько часов бесплатного промо на самом рейтинговом канале страны. Да, в этом случае у артиста есть аудитория, отличные вокальные и внешние данные, но, скорее всего, нет репертуара и собственного творческого вектора. Поэтому для многих выходцев «Голоса» вершиной славы стали именно эти эфиры, после которых о звездной жизни пришлось забыть.

Зачем нужна основная работа

Если вы автор песен, вам нужна работа, которая бы нагружала только тело, ведь ваш ум должен придумывать песни. А работа в офисе ум отвлекает.

ДОКТОР ДОН КЬЮЗИК, ПРОФЕССОР МУЗЫКАЛЬНОГО БИЗНЕСА, УНИВЕРСИТЕТ БЕЛЬМОНТ

В этой книге я буду часто задавать вопрос «зачем». Слишком много людей зацикливаются на вопросах «как это устроено» или «как должно быть» и редко спрашивают себя, зачем они вообще чем-то занимаются. И то ли это на самом деле, что им нужно.

Я не знаю ни одного музыканта в мире, у которого никогда не было «основной работы». У меня самого их было немало. Каждый музыкант, у которого есть основная работа, спит и видит тот день, когда он сможет уволиться. Всякий раз, когда мне возвращали напиток, потому что тот был недостаточно горячий, или слишком сладкий, или недостаточно сладкий, я все больше задумывался о том, чтобы уйти.

Зачем нужна основная работа? Правильный ответ: чтобы хватало на жизнь, пока вы строите музыкальную карьеру. Не для того чтобы получить повышение. Или чтобы хватало денег для походов в клубы по выходным. Или на отпуск.

Это все ответы нормальных людей. Мы с вами не нормальные люди!

Все, что вы получаете на основной работе (за вычетом повседневных расходов), следует вкладывать в музыкальную карьеру. Не повышайте уровень жизни только потому, что ваша работа это позволяет, – и неважно, насколько это заманчиво. Продолжайте ездить на старом разбитом Volkswagen Jetta. Не ходите с коллегами в бар в «счастливые часы»[3]3
  Время, когда действуют скидки или специальные акции. – Прим. пер.


[Закрыть]. Не тратьте время в клубах. Как сказал Зиг Зиглар[4]4
  Зиг Зиглар – популярный в США писатель, лектор, специалист в области маркетинга, саморазвития и достижения успеха. – Прим. пер.


[Закрыть]: «Главная причина неудач и несчастий в том, что вы обмениваете самые большие желания на сиюминутные». Распечатайте эту цитату и повесьте в спальне.

Вы можете начать баловать себя, когда уйдете с основной работы и будете зарабатывать музыкой достаточно денег.

Если же с вашей хорошей работой вы привыкнете жить на широкую ногу, то, когда наступит время увольняться и жить на скромные доходы от музыки, отказаться от прежнего образа жизни будет уже непросто.

Не надейтесь, что, когда вы уволитесь, лейбл предложит вам аванс в миллион долларов. Выбросите из головы эту фантазию.

Вы уйдете с постоянной работы тогда, когда доходов от музыки будет хватать на оплату счетов и еду.

Не соглашайтесь на повышение

Многие мои друзья-музыканты оправдывают продвижение по карьере тем, что так они больше денег смогут вкладывать в музыку. Чушь! Так не бывает. Они празднуют повышение, спуская по 300 долларов на выпивку и шикарный ужин. Затем это превращается в 300 долларов на выпивку по пятницам и шикарные ужины по средам, четвергам и субботам.

Если вы соглашаетесь на повышение, значит, вам интересно делать карьеру в вашей компании. Но это не так. Или по крайней мере не должно быть так, если ваша главная цель – стать успешным музыкантом.

Ищите работу с гибким графиком, чтобы можно было легко взять недельный отпуск и сорваться в небольшой тур по регионам. Ищите работу, где вас смогут подменить, если неожиданно представится возможность отыграть концерт. Ищите работу, на которой необязательно быть пять (а то и шесть или семь!) дней в неделю. Ищите работу, которая не будет истощать вас эмоционально, умственно или духовно – чтобы по возвращении домой у вас не было желания развалиться перед телевизором, как овощ.

Конечно, важно, чтобы работать было приятно. Так вы в целом будете счастливее. Но слишком расслабляться тоже не стоит. Иначе вы никогда не уволитесь.

Чтобы построить успешную музыкальную карьеру (как и любой малый бизнес или стартап), требуется чертовски много времени, денег, усердия и труда. По 12 часов в день. Каждый день. Конечно, далеко не все на такое способны. Но по-другому никак. Вы к такому готовы?

Тогда надо увольняться с основной работы как можно быстрее. Только так вы сможете уделить музыке необходимое время.

Отличная основная работа – давать уроки музыки. Вы можете без проблем бросить ее, когда ваша музыкальная карьера начнет приносить больше, чем нужно для жизни (или набрать побольше учеников, когда будете на мели). Стать водителем Lyft или Uber тоже здорово: так вы сможете самостоятельно составлять свой график и работать столько, сколько вам надо. Играть в кавер-группах, на свадьбах и корпоративах – хороший способ оставаться на плаву. Но опять же, как и с любой постоянной работой, не слишком расслабляйтесь и убедитесь, чтобы у вас оставалось достаточно времени для собственных выступлений, написания песен и выстраивания музыкальной карьеры. Играть каверы – это тоже постоянная работа. И вы должны постараться уйти с нее как можно быстрее. Потому что в ней можно завязнуть по неосторожности, как и в любой другой основной работе.

Не устраивайтесь на постоянную работу по специальности в большую компанию с помощью вашего диплома. Как бы ни порадовались ваши родители, вам это принесет только мучения – или, что еще хуже, спокойствие.

Есть одно исключение из этого правила. Но оно подходит только для самых дисциплинированных. Составьте план на год. Устройтесь на самую высокооплачиваемую должность, которую найдете. Даже если придется работать по 60 часов в неделю. Живите максимально скромно. Приходите домой и репетируйте до изнеможения. Сочиняйте как можно больше. Ходите на концерты при любой возможности (но старайтесь там особо не напиваться). Откладывайте все, что останется от вашей зарплаты после бытовых трат и покупки билетов на концерты. Это будет ваш год исканий.

Большинство музыкантов не настолько дисциплинированы, они хотят все и сразу. Но если вы читаете эту книгу, велик шанс, что вы один из немногих, у кого достаточно силы воли, чтобы осуществить этот план. И если все получится, через год вы сможете бросить вашу основную работу (накопив достаточно, чтобы прожить как минимум шесть месяцев) и посвятить все ваше время исключительно музыкальной карьере. Если сейчас вы тратите восемь часов в день на работу и еще четыре часа практикуетесь дома, то при новом раскладе вы сможете посвятить шесть часов в день творчеству и еще шесть – бизнесу.