Текст бизнес-книги "Микростоки. Инструкция по применению"

Автор книги: Иван Рябоконь

Раздел: О бизнесе популярно, Бизнес-книги

Микростоки. Инструкция по применению
Иван Анатольевич Рябоконь

© Иван Анатольевич Рябоконь, 2021

ISBN 978-5-0053-8905-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Однажды я разговаривал с дядей по телефону, и он меня спросил:

– Как твоя работа?

– Да ничего, работаю потихоньку.

– Это хорошо, главное, что есть работа. Еще лет 30, и можно на пенсию. А там отдохнешь.

И вот тут я задумался: неужели наша жизнь и состоит из четко сформированного графика: рождение – школа – университет – работа – пенсия? А как же жизнь? Когда можно начать ей наслаждаться в полную силу? Ведь два дня выходных в неделю +28 дней отпуска в году – не так уж и много для полного ощущения свободы.

И я начал искать, точнее, продолжил, но с удвоенной силой. За свою жизнь я успел поработать в трех фирмах, связанных со строительством, сделать несколько сайтов, заработать смешные деньги на просмотре писем и кликах по рекламе, попробовать продвижение в социальных сетях, фриланс и многое другое.

И вот в один из дней я узнал, что такое микростоки. Для меня открылся целый мир…

Я узнал, что можно сделать фотографии и они могут попасть на страницы журналов, например, во Франции. Или я мог нарисовать изображение, которое могло украсить сайт или меню какого-нибудь ресторана в Мюнхене. А если бы я снимал ролики, то один из них мог бы стать частью клипа исполнителя поп-музыки в Америке. И самое главное – подобные заказы не нужно будет искать, они сами будут находить меня. Все, что нужно для этого, – просто делать ту работу, которая больше увлекает: фотография, иллюстрация или видео.

Вам нравится что-нибудь из этого? На момент, когда я узнал про микростоки, я не умел ничего из этих трех направлений. Да и люди, которые могли из ничего сделать интересное изображение, казались мне уникальными. Для этого точно нужен талант!

Но желание попробовать пересилило. Решил сделать это своим новым хобби. Ведь есть основная работа, которая кормит, а значит, можно уделить хотя бы пару часов в день чему-то новому. В итоге я же ничего не теряю, верно? Разве что время, которое можно потратить на просмотр сериала или компьютерные игры.

Вначале это была фотография, но чуть позже я переключился на векторную графику, которая у меня стала получаться все лучше и лучше…

А вместе с качеством пришел и доход. Вначале это могут быть какие-то смешные цифры вроде 1—5 долларов в месяц. Но если не бросать, они вырастают в десятки, сотни или даже тысячи. И вот уже доход от подобного хобби равен доходу от основной работы. Что вы выберете в такой ситуации?

Продолжите работать по восемь часов в день с двумя выходными в неделю и четырьмя неделями отпуска в году или выделите чуть больше времени своему хобби и еще больше вырастете в доходе? А освободившееся время можно потратить, например, на путешествия или еще одно хобби, почему нет?

Эта книга – результат моего личного опыта за более чем девять лет работы с микростоками. В начале этого пути у меня не было ни навыков в фотографировании и рисовании, ни хорошего знания английского языка, ни понимания, что и как делать правильно. Я набил много шишек, как больших, так и не очень. Обо всем этом вы и узнаете в моей книге, а также сможете поэтапно пройти путь от первой прибыли до, при должном усердии, хорошего заработка, который поможет реализовать все ваши цели.

В первой главе вы узнаете о том, что же это такое микростоки и почему стоит заниматься именно векторной графикой.

Далее поймете, что любое векторное изображение состоит из трех ключевых параметров, каждый из которых я подробно освещаю во второй главе. Это очень большой творческий блок.

Глава 3 покажет техническую часть творчества и подготовит к будущей работе с микростоками, о которых вы подробно узнаете в главе 4.

Глава 5 охватывает все дополнительные вопросы, которые могли возникнуть у вас при чтении предыдущих глав.

Ну и в завершение всего глава 6 даст всю необходимую практику. Сделав задания из этого блока, вы не только попробуете все то, что описано в книге, но и получите свои первые результаты на микростоках.

А чтобы данная книга стала для вас настольной и вы возвращались к ней снова и снова, я дополнил ее материалами:

• словарем различных жаргонных слов;

• списком праздников, которые можно рисовать круглый год;

• краткой таблицей данных по микростокам;

• чек-листом, по которому вы сможете правильно подготовить векторную работу для микростоков.

Книга составлена так, чтобы любой читатель смог взять что-то полезное. И тот, кто только решил заниматься иллюстрацией, и тот, кто уже разбирается в теме микростоков и набил уже несколько шишек.

Рынок микростоков довольно быстро меняется, и за год-два могут произойти большие преобразования, поэтому я более чем уверен, что некоторые данные из книги к моменту ее печати изменятся. Но, несмотря на это, я старался написать книгу так, чтобы не менее 80% информации оставалось актуальным несколько лет. А потом, возможно, появится новая редакция книги или продолжение. Время покажет.

В книге присутствуют QR-коды, которые помогут вам параллельно с чтением получить наглядное представление о том или ином сайте, а также покажут цветное изображение тех или иных файлов, представленных в книге. Включите камеру на своем смартфоне и наведите на QR-код – на экране у вас откроется страница.

Надеюсь, вы готовы? Самое время окунуться в этот мир с головой!

Глава 1

Откуда я узнал про микростоки

На форуме микростокеров одна из популярных тем – та, где люди рассказывают, как они узнали про микростоки и начали свой путь. Поделюсь и я своей небольшой историей.

Это был обычный осенний день. Я проснулся, умылся, позавтракал и пошел на электричку. Тогда я работал по найму и путь на работу занимал примерно 1,5 часа в одну сторону. За это время я в телефоне мог прочитать много интересных статей или пару глав книги. За несколько месяцев до этого я создал свой первый блог в интернете, и мне было интересно, что же пишут другие блогеры. Особенно мне нравились статьи про доходы за прошедший месяц, так называемые финстрипы. Авторы писали о знакомых мне Google AdSense (реклама Google), РСЯ (рекламная сеть «Яндекс»), GGL (Gogetlinks – сервис продажи ссылок на своих сайтах или в блогах) и многих других. Но в одном из отчетов я заметил незнакомое мне слово – «микростоки».

Ну, и как это обычно бывает, не знаешь чего-то – загугли. Ввел в строку поисковика это слово и начал читать всю информацию, что мне попадалась под руку. Это были различные статьи на сайтах (в том числе и на популярном в то время игровом портале «Игромания») и форумах. К тому времени, когда я приехал на работу, у меня уже сформировалось четкое желание попробовать поработать с микростоками и узнать всю кухню изнутри.

Что такое микростоки?

Микростоки, фотобанки, фотостоки, стоки – их называют по-разному, но суть не меняется. Это сайты, в основном зарубежные (американские, европейские, азиатские), где располагается огромнейшая база (в несколько миллионов работ) из фотографий, векторных и растровых иллюстраций, видео, которая ежедневно пополняется. Есть микростоки, которые продают аудиофайлы, шаблоны для сайтов, 3D-модели, скрипты и многое другое, но в основном это фото, иллюстрации и видео. Одни из самых известных микростоков – Shutterstock, Adobe Stock, iStockphoto, 123RF.

Авторы создают работы и загружают их на микростоки, где они и продаются. Точнее, продается не работа, а права на ее использование. Именно поэтому работа может продаваться не 1 раз, как это бывает в работе на фрилансе, а десятки, сотни и даже тысячи раз. Автор с каждой продажи получает от 20% до 40% от цены работы. В среднем это суммы от 0,10$ до 3$. Бывают, конечно, 0,02$ и 100$, но это другие лицензии, о которых я расскажу позже. Также не стоит забывать, что если вы продаете права на использование изображений, то загружать одни и те же работы можно на любой микросток. Подробнее о каждом микростоке читайте в главе 4.

Кто же покупает эти работы? Так как сайты в основном на английском языке, то покупатели находятся по всему миру. Это большое количество людей или компаний, которым нужны хорошие работы в кратчайший срок за небольшие деньги. Т. е. фрилансеры, веб-дизайнеры, рекламные агентства, полиграфия, дизайн-агентства и многие-многие другие. Ведь, согласитесь, проще купить какую-то работу за 1$ и немного ее подправить под нужные требования, чем нанимать отдельного специалиста, рассказывать, что и как надо сделать, и потом еще несколько раз править то, что сделано не так.

Выигрывают все. Покупатели получают нужный материал за небольшие деньги, авторы получают более-менее стабильный доход (при портфолио в несколько тысяч работ) в долларах, ну а микростоки, выступая посредником, получают свой процент от продаж.

Процент микростоков от продажи прав на изображения такой большой, потому что автору нужно только создать контент и загрузить на сайт, а микросток берет на себя все заботы по обработке платежей, переводу средств, поиску новых покупателей и т. д.

И вот, узнав все это, я начал делать первые шаги в этом направлении.

Первые шаги

Одним из популярных микростоков на момент моего начала работы с ними был Fotolia, который в 2019 году закрылся (историю о сайте читайте в соответствующей главе). В 2011 году это был один из немногих сайтов, на которых была открыта информация о том, сколько имеется просмотров и скачиваний того или иного изображения.

Несложно прикинуть, что если у работы 800 продаж, а средняя цена – 0,25$, то картинка принесла автору 200$. А если таких работ не 1, а 1000 в портфолио?

Ух, это давало огромнейшую мотивацию к началу работы с микростоками! Тогда все статьи в интернете на стоковую тему были в основном про фотографию – про то, что, даже фотографируя все подряд, можно неплохо заработать. Поэтому я решил начать с фото. В то время у меня был фотоаппарат Nikon Coolpix P5100 (в простонародье – «мыльница»). Первое, что захотелось сделать, – это перерыть все сделанные за несколько лет фотографии, чтобы найти кадры, пригодные для микростоков. Из нескольких тысяч работ были отобраны порядка сотни.

В большинстве случаев, чтобы зарегистрироваться на микростоке, в то время требовался заграничный паспорт (т. е. документ, где ваши имя и фамилия указаны на английском языке), а также некоторые микростоки требовали пройти экзамен в несколько работ. Поэтому я вначале искал сайты без этих требований.

В итоге я зарегистрировался на Fotolia, Dreamstime, Bigstockphoto и несколькими днями позже на Crestock.

Одной из преград на пути изучения стоков для меня стал иностранный язык. Хотя я изучал английский в школе и университете, все равно без постоянной практики я им слабо владел. Поэтому часто пользовался Google-переводчиком. Да и встроенный переводчик в браузере Google Chrome хорошо помогал. Сейчас некоторые микростоки имеют перевод на русский язык, поэтому для вас не составит труда на них зарегистрироваться.

Фотографирование

Как я уже писал ранее, начинал я свой путь с фотографии и первым делом перерыл весь свой фотоальбом. Отобрал около 100 работ и начал их загружать на микростоки. Как вы понимаете, так делать не надо. Если вы не занимались коммерческим фото до микростоков, то, скорее всего, в вашем портфолио будет много фотографий вас в каких-то значимых местах, с родными и близкими, и все, что останется из этой кучи более-менее пригодного, – это фото цветов, известных зданий с туристами и собаки Жучки. Всего этого и так большое количество на микростоках, а тем более, скорее всего, у фотографий будет завален горизонт, найдутся аберрации или шумы.

На микростоках есть специальные люди – проверяющие, которые рассматривают файлы, загружаемые авторами. И именно они определяют, принимать ли данные работы на микросток или отказать по той или иной причине. А есть микростоки, на которых вообще не проверяют работы и берут все подряд или же функции проверяющего берет на себя программа, которая по заданным алгоритмам определяет, есть ли в работе ошибки.

В общем, хорошо, если из 100 примут хотя бы 10. В моем случае это были 3—4 работы. А время было потрачено на все 100. После этого я понял, что нужно больше времени уделять работе с фото, продумывать темы, следить за светом и т. д. Также пришло понимание, что с обычной мыльницей сильно не разгуляешься, нужен зеркальный фотоаппарат.

Приближался праздник 23 Февраля, и в подарок от жены я получил Nikon D5100 с kit-объективом. Я начал фотографировать предметы на белом фоне. Это были апельсин, шкатулка, какие-то коробки, лепка из пластилина. Приемка работ немного улучшилась, но все равно соотношение оставалось 1—2 на 10 кадров. Время шло, а продаж не было. Я понял, что надо что-то менять.

Уже точно и не помню где, скорее всего, на одном из форумов стокеров или в какой-то статье, я прочитал информацию о том, что векторные работы микростоки принимают более охотно, чем фотографии. Хотя я не имел навыков рисования от руки и ни разу до этого не открывал Adobe Illustrator (одна из популярнейших программ для рисования векторной графики), все равно принял решение попробовать. Нарисовал несколько работ, и их приняли. Более того, я получил первую продажу векторного изображения уже в первую неделю изучения Adobe Illustrator.

Передо мной встал выбор, что изучать: фотографию или векторную графику. Ведь очень важно концентрироваться на чем-то одном. Тогда и результат будет лучше, и появится возможность конкурировать с людьми, которые уже давно этим занимаются. В итоге я выбрал векторную графику. Вот несколько причин, по которым вектор лучше фотографии:

•⠀приемка на микростоках у векторных работ – 95—99%;

•⠀не требует постоянной покупки оборудования, а только покупки лицензии на Adobe Illustrator и, возможно, разовой покупки графического планшета (что необязательно);

•⠀нет привязки к месту. Фотограф очень зависит от места съемки (если это улица, то от погоды, если студия, то от времени работы студии, модели и т. п.);

•⠀не нужно таскать с собой много аппаратуры: свет, объективы, фоны, реквизит для модели и т. п. Нужен только ноутбук с Adobe Illustrator и доступом к интернету, и можешь работать из любой точки земного шара. Хоть на пляже в гамаке.

Разница между растровой и векторной графикой

Так как я уже рассказал про фотографии и векторную графику, то стоит пояснить, в чем их разница.

Фотография – это растровое изображение. В растровой графике картинка описывается точками различных цветов – пикселями. Каждая точка имеет свои координаты и цвет в определенном цветовом диапазоне. Растровый формат передает изображение очень реалистично, любое сочетание цветов и любую фактуру. Качество зависит только от исходного файла, оно ровно такое, какое в объекте или как позволяет сделать ваша аппаратура. Этот формат можно открыть на любом компьютере или мобильном устройстве.

Недостатком растровой графики является потеря качества изображения при его увеличении, оно становится размытым и нечетким. Так проявляется дефект пикселизации при увеличении физического размера каждого пикселя. Графический файл нельзя бесконечно увеличивать, его качество всегда ограничено физическим размером исходного файла.

В векторной графике картинка состоит из совокупности объектов, каждый из которых описывается математической формулой. Ее можно масштабировать, перемещать или трансформировать любым образом без потери качества при минимальном весе исходного файла.

Недостаток – потеря реалистичности и зависимость от программы, в которой создавалось изображение.

Перевести векторное изображение в растровое легко. Сделать из растра векторную работу сложно.

Векторная графика

После того как я узнал про векторную графику, первым делом я установил Adobe Illustrator. Тут стоит отметить, что рисовать можно и в CorelDraw, но уроков в интернете и функций больше у Adobe Illustrator. Тем более что в будущем, возможно, вы захотите изучить еще Adobe Photoshop и, зная интерфейс программы Adobe Illustrator, вам будет проще с ним работать.

Мне довольно трудно даются различные учебники по программам, поэтому проще сразу что-то пробовать, тестировать. Для себя я выбрал самый оптимальный способ изучить Adobe Illustrator, а с ним и рисование – это делать уроки, которых довольно много в интернете.

Один пошаговый урок занимает в среднем от 15 минут до 2 часов. Сделав 5—10 уроков, можно изучить 80% основных функций Adobe Illustrator. Уроки я смотрел на YouTube (в поиск вводим одно из предложенных: Adobe Illustrator уроки, рисуем в Illustrator, как рисовать в иллюстраторе) и на форуме «Демиарт» (https://illustrator.demiart.ru/), но вы можете найти и свои источники подобных уроков.

Работы, которые получаются в рамках таких уроков, загружать на микростоки нельзя, т. к. это является элементом чужого авторского права. Автор уже рисовал такое изображение и показывает, как он его рисовал. Даже немного видоизмененное изображение (цвет, форма) не подойдет. В уроках вы учитесь рисовать и работать в программе Adobe Illustrator, а дальше уже сможете нарисовать что-то свое.

Глава 2

Стили на микростоках

Любая работа на микростоках состоит из трех параметров: темы, стиля и композиции. О темах я расскажу немного позже, а пока поговорим о стилях и композициях.

Когда я только начинал работать со стоками, еще не представлял, что работы могут делиться по стилям и композициям. Рисовал все, что придет в голову, и именно из-за такой хаотичности рисования терялось большое количество времени. Но постепенно я пришел к более системной работе, и это дало свои результаты: я смог сделать большее количество работ за меньшее количество времени. Поэтому в книге хочу сразу дать вам правильный путь, чтобы вы не допускали моих ошибок. На мой взгляд, работы на микростоках делятся на следующие стили:

• Simple;

• Silhouette;

• Outline (Thin line);

• Flat;

• Cartoon;

• Hand drawn;

• Isometric;

• Realistic;

• Pop-art;

• Grunge;

• Watercolor;

• Vintage.

Всем читателям я советую сконцентрироваться на одном стиле, который вам больше всего нравится. Если после прочтения этой главы вы так и не определитесь со стилем, попробуйте сделать 2—3 урока из интернета в каждом из них и посмотрите на свои ощущения. Что было приятнее всего рисовать? Где вы больше всего довольны результатом? И все-таки какой стиль вы хотите изучить более подробно?

Новички часто задаются вопросом о том, какой стиль лучше продается на микростоках. На мой взгляд, в любом стиле можно достичь большого успеха, и он будет приносить хороший стабильный доход. Поэтому выбирайте тот, что больше вам нравится, и работайте в нем.

Работа в одном стиле очень важна для новичка, т. к. в будущем вы не только прокачаете свои навыки в этом стиле и сможете конкурировать с теми людьми, кто уже закрепился в топах по вашему стилю, но и сможете комбинировать между собой работы, делая симиляры, тем самым увеличивая в разы количество загружаемых работ на микростоки и свою прибыль.

А теперь разберем характерные особенности и важные ключевые слова, которые стоит использовать в каждом из перечисленных стилей.

Simple

Характерные особенности: одноцветные объекты (обычно черные, но может быть другой цвет) на однородном фоне (обычно белом).

Важные ключевые слова: simple, glyph, isolated (если фон однородный, без тени), black (или другой цвет, если объекты не черные).

Примеры в выдаче Shutterstock.

Silhouette

Характерные особенности: стиль очень похож на Simple, только без внутренних линий. Просто полностью закрашенный объект.

Важные ключевые слова: silhouette, isolated (если фон однородный), black (или другой цвет, если объекты не черные).

Примеры в выдаче Shutterstock.

Outline (Thin line)

Характерные особенности: объекты, составленные из тонких линий‐контуров (обычно черные линии, но могут быть и другого цвета) на однородном фоне (обычно белом). Толщина линий не имеет значения. Важно то, что это именно объекты из линий без внутренней заливки цветом.

Важные ключевые слова: outline, thin, line, isolated (если фон однородный), black (или другой цвет, если объекты не черные).

Примеры в выдаче Shutterstock.

Flat

Характерные особенности: цветные яркие плоские объекты (1 элемент объекта = 1 цвету, нет градиентов). В иконках у данного стиля есть сплошная длинная тень, уходящая в самый угол. Если просто добавлять тень во все объекты изображения для объема, то уже получится не Flat, а Cartoon-стиль).

Важные ключевые слова: flat, isolated (если фон однородный и объект без тени), shadow (если есть тень).

Примеры в выдаче Shutterstock.

Cartoon

Характерные особенности: объемные разноцветные объекты. Отличие от Flat – наличие объема, отличие от Isometric – фигуры более плавные.

Важные ключевые слова: cartoon, isolated (если фон однородный).

Примеры в выдаче Shutterstock.

Isometric

Характерные особенности: объекты, которые сделаны в плоскостях x, y, z (т. е. создается эффект объемной фигуры), но элементы более угловатые (нежели чем в Cartoon-стиле).

Важные ключевые слова: isometric, 3d, isolated (если фон однородный).

Примеры в выдаче Shutterstock.

Hand drawn

Характерные особенности: объекты, сделанные от руки на бумаге и впоследствии переведенные в вектор. Часто для рисования в этом стиле используется графический планшет. Стиль довольно похож на Outline или Simple, но в Hand drawn фигуры более неровные. Для данного стиля довольно часто требуется делать релиз на собственность.

Важные ключевые слова: hand, drawn, doodle, sketch, isolated (если фон однородный).

Примеры в выдаче Shutterstock.

Realistic

Характерные особенности: объекты, которые максимально приближены к реальным аналогам (сделаны как на фото). Тут и объем, и цвета, близкие к реалистичным. Для данного стиля часто нужен релиз – фотография, с которой делалось изображение. Важно, чтобы фотография была сделана вами.

Важные ключевые слова: realistic.

Примеры в выдаче Shutterstock.

Pop-art

Характерные особенности: объекты, сделанные в псевдостаром стиле (а‐ля 60-е годы в Америке) с точками (точки – главный элемент стиля, смотрите скриншот). Еще подобный стиль похож на те рисунки, которые делали в комиксах раньше (отсюда comics – ключ в ключевых словах).

Важные ключевые слова: pop‐art, pop, art, comics.

Примеры в выдаче Shutterstock.

Grunge

Характерные особенности: если взять объекты и хорошенько потереть о кирпичную стену, останутся царапины и слетевшая местами краска. Вот примерно так и получается данный стиль.

Важные ключевые слова: grunge.

Примеры в выдаче Shutterstock.

Watercolor

Характерные особенности: раньше рисовали на бумаге красками и далее работы с помощью команды Image Trace в Adobe Illustrator переводились в вектор. Сейчас подобные векторные работы принимают на классических микростоках только тогда, когда это не главный элемент всей работы. Поэтому чаще данный стиль можно встретить там только в растровом виде.

Важные ключевые слова: watercolor.

Примеры в выдаче Shutterstock.

Vintage

Характерные особенности: объекты, которые похожие на рисунки 20-х годов прошлого века. Тусклые цвета. Объекты могут быть как объемными, так и плоскими. Важен именно цвет – он определяет принадлежность к данному стилю (а не к яркому Flat или яркому и объемному Cartoon).

Важные ключевые слова: vintage, retro.

Примеры в выдаче Shutterstock.

Также стоит отметить, что иногда авторы смешивают стили. Например, делают изометрические объекты, но не цветные, как обычно, а состоящие только из одного цвета, т. е. получается смесь Isometric– и Simple-стилей. В таких случаях важные ключевые слова берутся из обоих стилей, чтобы покупатели могли найти данную работу.

Надеюсь, со стилем вы определились. Самое время перейти к следующему параметру изображения – композиции.